Lopresti Aaron

Aaron est né dans une cabane en rondins que son père a construite… pas d’attente, ce n’est pas juste.

Oui, c’est ça ! Sauf pour la cabane en rondins. En fait, ce n’était qu’une maison ordinaire. Mais je digresse.

Né à Portland, OR à l’âge de 0, Aaron a su presque immédiatement ce qu’il voulait être quand il a grandi. Lorsque tout le truc de basket-ball professionnel n’a pas fonctionné, Aaron s’est plutôt tourné vers l’art.

Malgré l’obtention de son diplôme d’études secondaires dans le top 10 pour cent de sa classe, Aaron n’a montré presque aucune intelligence en choisissant d’aller à l’école de commerce au lieu de l’école d’art. Après avoir passé un an à l’Université d’État de l’Oregon sous-réalisation, Aaron a quitté le style de vie du campus pour poursuivre son deuxième film d’amour.

Avec deux ans de collège communautaire et une GPA beaucoup plus élevée à son actif, Aaron a chargé la comète Mercury de son père en 1963 et s’est dirigé vers l’école de cinéma de la prestigieuse école de cinéma de l’USC à Los Angeles.

Aaron a passé deux années de succès modérés à l’école de cinéma et une autre année à lire des scénarios pour Tri-Star Pictures. Trois ans à Los Angeles se sont avérés être chargées et il a de nouveau chargé la voiture et est retourné directement à sa maman.

Cette histoire tragique va mieux. Peu de temps après son retour à Portland, Aaron a trouvé du travail en tant qu’artiste commercial dans la formation aux désormais défunts Art Farm Studios. Aaron a passé les trois années suivantes à apprendre ce qu’il aurait pu apprendre s’il était allé à l’école d’art en premier lieu !

Le premier grand break d’Aaron est survenu en 1993 lorsque l’éditeur Dave Olbrich et le rédacteur en chef Chris Ulm ont embauché Aaron pour attirer Sludge pour la nouvelle ligne de bande dessinée Ultraverse de Malibu. Une chose en a conduit une autre et bientôt Aaron a eu une carrière complète dans les bandes dessinées.

La carrière d’Aaron dans l’art commercial et comique se poursuit depuis plus de 12 ans. Au cours de cette période, Aaron a travaillé sur une grande variété de personnages, y compris: Spiderman, The X-men, The Hulk, The Avengers, Batman, Plastic Man, Green Lantern, Superboy, Xena, Star Trek, Gen 13, Mystic, et sa propre publication Atomic Toybox (pour n’en nommer que quelques-uns). En 1995, il a fondé le studio d’art de bande dessinée à succès, Studiosaurus qui a duré jusqu’en 1998.

Aaron énumère ses influences artistiques dans deux catégories, la bande dessinée et l’illustration. Ses compétences comiques sont: Frazetta, Berni Wrightson, Neal Adams, Michael Golden, Steranko, Brian Bolland, et tous ceux qui sont bons. Les illustrateurs qui ont influencé Aaron au fil des ans sont: Frazetta (encore une fois), James Bama, William Stout, JC Leyendecker, Brian Froud, Robert McGinnis et Chuck Jones.

Parmi les artistes contemporains préférés d’Aaron, on compte Adam Hughes, Travis Charest, Mark Schultz, Mike Ploog, Peter DeSeve, Krueger, Walt Simonson, Alan Davis, Barry Smith, Chris Ayers, Claire Wendling, Dave Johnson, Rudy Nebres et Alex Nino.

Aaron passe la plupart de son temps ces jours-ci à dessiner des bandes dessinées, à peindre, à écrire, à profiter de sa femme (Shelley) et de ses deux enfants (Josh et Samantha), et être jaloux de ses amis de l’école de cinéma qui sont maintenant riches et célèbres.