Campbell Jeffrey Scott / Jeffrey Scott

Jeffery Scott Campbell est né à East Tawas, Michigan, bien qu’il n’ait aucun souvenir de cette ville, car sa famille a déménagé quand il était très jeune à Denver, Colorado, qu’il considère comme sa maison. Il a une sœur plus jeune, qui est une architecte numérique qui remplit les commandes du site Web de commerce électronique de Campbell, et un frère plus jeune qui est musicien.

Enfant, Campbell s’intéressait aux dessins animés plutôt qu’aux bandes dessinées. Il s’est d’abord intéressé aux bandes dessinées lorsque, à l’adolescence, il a visité la maison d’un ami, où son ami lui a montré Uncanny X-Men Annual #10, qui présentait des œuvres d’art d’Arthur Adams, dont le style influencerait grandement le propre de Campbell. Campbell, explique: “Je suis immédiatement devenu fou sur le livre. Ce livre avait un tel détail. L’art était fantastique. Ça a juste commencé à partir. Ça m’a juste retourné. Tout d’un coup, je voulais faire ça, et j’ai senti que je pouvais.” Campbell a commencé à collectionner, à acheter des livres basés sur l’art, et non sur le titre, ce qui, selon lui, a rendu ses habitudes de collecte quelque peu difficiles parfois.

En 1989, Campbell, alors âgé de quinze ans, a participé et remporté un concours “Invent the Ultimate Video Game” présenté dans le numéro 6 du magazine officiel de Nintendo, Nintendo Power, par lequel les participations au concours soumises devaient se composer de dessins et de concepts pour un jeu vidéo. Les dessins en couleur de Lockarm, l’idée de jeu vidéo qu’il a lancée, ont été publiés en mai/juin 1989 comme l’entrée gagnante, marquant son premier ouvrage publié au niveau national.

Wildstorm / DC Comics

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires à Aurora, Colorado, Campbell a commencé à faire des travaux d’art commercial indépendants. Alors que Campbell se préparait à montrer ses échantillons au Comic-Con de San Diego en 1993, la série WildC.A.T.S créée par le studio d’édition de Jim Lee, Wildstorm Productions (alors appelé Homage Studios). Un numéro annonçait une recherche de talents pour laquelle les lecteurs pouvaient soumettre des œuvres d’art, alors Campbell a mis en place un paquet qui comprenait une histoire de quatre pages de WildC.A.T.S et l’a envoyée. Une semaine et demie plus tard, Jim Lee a téléphoné à Campbell et lui a demandé s’il déménagerait à San Diego pour travailler pour lui. Travaillant d’abord sous le nom professionnel Jeffery Scott, le premier travail de bande dessinée de Campbell était deux pinups pour le Swimsuit Special de Homage Studios en 1993. Son travail ultérieur pour Wildstorm comprend des illustrations ponctuelles dans WildC.A.T.S Sourcebook. et Stormwatch #0.

Campbell a ensuite co-créé l’équipe de super-héros Gen 13, qui a fait ses débuts dans Deathmate Black (septembre 1993), avant de jouer dans leur propre mini-série à cinq numéros en janvier 1994. La série a d’abord été co-écrite par Brandon Choi et Jim Lee, mais Campbell est devenu un co-scénariste avec le numéro 3. L’équipe a finalement reçu sa propre série régulière, qui a fait ses débuts en mars 1995. Campbell a été co-scénariste dans la série jusqu’au numéro 18, et a été l’artiste régulier, quittant le livre après le numéro 20 (juin 1997).

En 1998, Campbell, avec ses collègues artistes de bande dessinée Joe Madureira et Humberto Ramos, a fondé l’empreinte Cliffhanger dans le cadre de Wildstorm Productions. Il a lancé sa série de bandes dessinées Danger Girl à travers cette empreinte. L’histoire, qui a suivi les aventures d’un groupe d’agents secrets féminins, a tiré le meilleur parti des talents de Campbell attirant des femmes bien dotées et des séquences d’action dramatiques.

La série Danger Girl a depuis généré un jeu vidéo pour la PlayStation Sony, ainsi que plusieurs retombées de bandes dessinées dans les formes de séries limitées et de one-shots qui ont été tirés par différents artistes de l’industrie américaine de la bande dessinée. La plupart de ces spin-offs présentaient des contours de l’histoire de Campbell lui-même.

En août 2005, Campbell a publié Wildsiderz, qu’il a co-créé avec son partenaire d’écriture de Danger Girl Andy Hartnell.

En février 2006, le 200e numéro de Nintendo Power comprenait une affiche mettant en vedette des personnages Nintendo de premier plan dessinés par Campbell dans son style artistique unique, ainsi qu’une interview par laquelle Campbell se souvenait de ses souvenirs du concours “Invent the Ultimate Video Game”.

La même année, Campbell a fourni une variante de couverture incitative pour Justice League of America (vol. 2) #0, le premier numéro du run sur le titre de Brad Meltzer.

En 2007, Campbell a illustré les couvertures du Freddy vs. Jason contre Ash. Série limitée six épisodes .

Marvel Comics

Lors de la convention comic WizardWorld 2006 qui se tient à Los Angeles, Marvel Comics a annoncé que Campbell avait signé un contrat exclusif avec la société et pour travailler sur une série Spider-Man avec l’écrivain Jeph Loeb. Entre 2001 et 2013, Campbell a fait de nombreuses couvertures pour The Amazing Spider-Man, y compris numéros 30 à 35 en 2001, 50 – 52 et 500 en 2003, et sept numéros effectués sporadiquement à partir des numéros 601 en 2009 et 700 en 2013. Sa couverture pour la numéro 30 a été utilisée comme couverture du livre de poche commercial de 2003 qui a recueilli les numéros 30 et 31.

La couverture de Campbell pour The Amazing Spider-Man #601 est remarquable pour être le premier dans la “Série Appartement” de Campbell, qui représente Spider-Man ou l’un de ses intérêts amoureux ou des personnages de soutien assis dans un canapé dans leur appartement dans une scène de “slice de vie”, généralement avec Spider-Man lui-même vu dans une fenêtre se balançant à travers la ville. Les couvertures suivantes qui faisaient partie de cette série comprenaient The Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1 et #2 en 2015, Black Cat #1 en 2019 (qui représente Felicia Hardy) et Ultimate Spider-Man #4 de 2025, qui représente une version alternative de Spider-Man/Peter Parker, sa femme, Mary Jane, et leurs deux enfants. Interrogé sur son approche de Spider-Man, Campbell a déclaré: “L’univers Spider-Man est peut-être le plus “humain” pour moi dans le royaume des super héros. Par là, je veux dire Peter Parker, MJ et Gwen. Ils sont plus pertinents pour nous parce qu’ils sont cloués au sol, par rapport, disons, les X-Men ou les Avengers. Je pense que nous nous connectons intrinsèquement davantage avec des personnages auxquels nous pouvons nous connecter ou avec lesquels nous imaginons interagir dans notre propre vie. » En 2019, Sideshow Collectibles a fait une maquette de collection à partir de la couverture de Campbell pour Renew Your Vows #1.

En 2024, l’art original de la couverture de Campbell à Amazing #601 a été vendu aux enchères pour 144.000 $ par Heritage Auctions. En 2026 Sideshow a publié un tirage d’art de l’image.

En octobre 2016, le détaillant de Marvel Comics et de New York, Midtown Comics, a décidé conjointement de retirer de la circulation la couverture de la variante de Campbell du premier numéro de The Invincible Iron Man, produit exclusivement pour ce magasin, après que les avant-premières de la couverture ont été critiqués pour avoir sexualisé le personnage représenté, Riri Williams, 15 ans, une étudiante en ingénierie du MIT qui a inversé l’un des costumes blindés d’Iron Man. L’image l’a représentée dans un crop top midriff, contrairement à la façon la plus modeste dont l’artiste Stefano Caselli a représenté le personnage dans l’art intérieur du livre. Campbell a qualifié cette décision de “malheureuse”, a expliqué que sa restitution du personnage était destinée à dépeindre “une jeune femme sassy et en âge”. Il considérait la réaction à la couverture comme une “fausse controverse”, disant: “Je lui ai donné une “attitude” sassy…’sexualiser’ n’était pas prévu. Cette réaction est étrange. » Brian Michael Bendis, l’écrivain de la série, était satisfait de la décision de tirer la couverture, affirmant que bien qu’il aimait le visage que Campbell avait tiré sur Riri lorsqu’il considérait l’art comme une œuvre en cours, il n’aimait pas l’art achevé, disant: “Les couvertures de spécialité ne sont pas de ma compétence et il était produit séparément du travail des personnes impliquées dans la fabrication de la bande dessinée. Pas pour passer l’argent, mais c’est le fait. Si j’avais vu un croquis ou quelque chose, j’aurais exprimé des préoccupations similaires. Je suis certain que la prochaine version sera incroyable.”

Source Wikipédia