Hitch Bryan

Bryan Hitch est né le 22 avril 1970 dans ce qu’il a décrit comme “dans l’extrême nord de l’Angleterre.” Il a commencé à lire des bandes dessinées dès son plus jeune âge, les assimilant à son “habitude de drogue mineure” et au marchand de journaux dans le nord de l’Angleterre où il achèterait ses livres à son “concessionnaire”. Le marchand de journaux était à côté d’un cinéma, et comme l’explique Hitch, il pouvait passer directement de Christopher Reeve Superman à la boutique pour acheter des bandes dessinées Superman dessinées par des artistes tels que Curt Swan et José Luis García-López.

Hitch a passé beaucoup de temps en tant qu’enfant à dessiner, qui comprenait et copiait de l’art à partir de bandes dessinées. Bien qu’il ait envisagé de les dessiner comme une carrière, il finirait par se retrouver au séminaire, étudiant pour être prêtre. Quand il a réalisé qu’il devait quitter cette institution, en relation lors d’une interview au New York Comic Con 2008, “En plus de vouloir faire de la bande dessinée, j’ai aussi un manque fondamental de croyance en Dieu.”

Années 1980 — Années 1990

Hitch est entré dans l’industrie de la bande dessinée après avoir soumis “Teeth Like Flint“, une histoire d’exemple d’Action Force qu’il a écrite et dessinée à Marvel UK, en utilisant un style à la mode à l’époque, qui ressemblait à celui d’un autre artiste de Marvel UK, Alan Davis. Marvel UK lui a donné sa première commande professionnelle en mai ou juin 1987, environ un mois et demi après son 17e anniversaire, qui était pour ce titre même. En déridant ses compétences dès son début de carrière, Hitch a fait remarquer en 2008, “Pourquoi ils m’ont embauché, je n’en ai aucune idée. Je suppose qu’ils étaient saouls.”

Hitch a travaillé avec Simon Furman sur Transformers et Death’s Head. Il a fait un peu de travail chez Marvel Comics et DC Comics à la fin des années 1980 et au début des années 1990, en particulier son run sur The Sensational She-Hulk, et a continué à dessiner pour Marvel UK. Après cette clôture de l’empreinte, il a fourni l’art d’un numéro de Teen Titans et un couple de séries à Valiant Comics avant de retourner à Marvel où il travaillerait avec l’encreur Paul Neary. À la fin des années 1990, les dessins d’Hitch étaient encrés principalement par Neary.

Hitch avait résolu de quitter la bande dessinée pour poursuivre le travail cinématographique et commercial, et lorsqu’il a accepté la mission de dessiner Stormwatch (Vol 2) pour Wildstorm, il l’a d’abord fait spécifiquement pour financer sa transition vers une autre industrie. Cependant, cela a changé lorsqu’il a rencontré l’écrivain Warren Ellis, dont les compétences de collaboration ont suscité l’excitation d’Hitch sur le livre que l’artiste décrirait plus tard son changement d’attitude comme “comme un boulon d’éclairage”. Hitch dessinerait les numéros 3 à 8 et les deux dernières, 10 et 11. Son travail sur Stormwatch lui a permis d’obtenir une plus grande visibilité et des offres d’autres entreprises. Il est resté avec Ellis pour dessiner le livre dérivé de Stormwatch, The Authority, sur lequel haut niveau de détail et l’utilisation de la marque de fabrique d’Hitch pour les pages “grand écran” ont contribué à rendre le livre extrêmement populaire, et s’est avéré être très influent sur les styles d’art de l’industrie.

Cela a conduit à un an sur JLA avec Mark Waid qui comprenait le format de tabloïd JLA: Heaven’s Ladder one-shot. Le rune a été entachée par des artistes de remplissage, et de l’avis d’Hitch, par le fait que lui et l’écrivain Mark Waid n’ont pas bénéficié de la même compatibilité que lui et Ellis.

Années 2000

Au milieu de sa déception avec son travail de Justice League, Hitch a été offert au travail de CrossGen Comics, mais un appel téléphonique de l’éditeur de Marvel Comics en chef Joe Quesada a ouvert la voie à sa prochaine mission de haut niveau, de retour à Marvel avec Neary, et a rejoint Mark Millar sur The Ultimates, une maxiserie de 13 épisodes qui a fait ses débuts au début de 2002. Il a été caractérisé par des visuels naturalistes et un ton cinématographique qui a grandement influencé l’univers cinématographique Marvel et a été salué par la critique. En septembre 2003, Marvel avait renouvelé le contrat d’exclusivité d’Hitch jusqu’en 2006. Millar et Hitch ont poursuivi leur collaboration sur la série de la suite, The Ultimates 2, qui a été créée en décembre 2004, et sur une série de 15 numéros Fantastic Four qui a commencé en 2009.

À cette époque, Hitch avait acquis une réputation de travail lent et de retard, ce qui a commencé avec son travail sur Ultimates, et a continué avec son travail de Justice League. Bien que Millar et Quesada aient dit que le retard du livre était dû au haut niveau de détail dans l’art d’Hitch, Hitch, qui a reconnu dans une interview de 2008 qu’il travaillait à réparer sa réputation à cet égard, a expliqué que les longs retards entre les épisodes de The Ultimates, étaient dus à la naissance de son enfant, deux déménagements de maison et un déménagement de bureau, bien qu’Hitch ait également concédé que le nombre de pages qu’il réalisait excédé celles des scrips prévus, disant “Mark voulait écrire 22 pages et je voulais en faire 38”. Donc le burn out ressenti après le “slog dur” de The Ultimates qu’il a fallu un effort considérable de la part de Millar pour le convaincre de revenir pour la suite. Dans le cas de Heaven’s Ladder, cependant, DC Comics, qui était moins favorable à son retard que Marvel, a programmé le livre selon le jour où il a signé le contrat pour elle, et a commencé à le publier quand il avait encore quatre ou cinq autres numéros de The Authority à faire. Hitch a raconté:

“Je l’ai souligné, et ils ont dit: “Oh, ne vous inquiétez pas, nous allons le corriger en interne et ajuster les dates de livraison ultérieures et les dates du navire”, mais ils n’ont pas fait cela! Donc, soudainement, ce livre avait cinq mois de retard quand je l’ai commencé, et ils avaient déjà commencé à faire de la publicité pour le livre et à le solliciter. Et ce n’était que la moitié de la mauvaise expérience. C’était 72 pages d’œuvres d’art qui étaient 50% plus de travail que la normale depuis que vous avez dessiné les pages plus grandes – ce que DC ne nous a pas payé inévitablement: ils nous ont payé des tarifs normaux. Paul et moi avons perdu de l’argent en le faisant; nous avons pratiquement fait faillite, parce que nous essayions de faire ce bon travail et d’utiliser mieux l’espace sur les pages puisqu’ils pouvaient être faits plus grand. Sinon, on aurait pu faire une bande dessinée normale: Quel était l’intérêt du format supplémentaire ?”

Hitch a trouvé son travail en dessinant le run de Millar sur Fantastic Four, pour être une meilleure expérience. Il a mis un point d’honneur à dessiner sur le tableau d’illustration environ deux fois la taille de la norme Marvel, ce qui lui a permis de compléter l’œuvre plus rapidement. Hitch a fourni des illustrations de couverture pour le numéro de novembre 2006 du magazine de cinéma britannique Empire, pour un long métrage de couverture sur les films de bande dessinée. Il était un artiste de design de personnages pour les films d’animation Ultimate Avengers et Ultimate Avengers 2. Il a été un artiste de design de personnages pour le jeu vidéo Incredible Hulk: Ultimate Destruction. Il a été amené à bord du projet en raison de son interprétation du Hulk dans The Ultimates. Il a été embauché par la BBC comme concept artist pour la relance de la série télévisée Doctor Who en 2005, fournissant une contribution à la conception de l’ensemble intérieur du TARDIS. Hitch a contribué aux conceptions du vaisseau piloté par Spock dans le long métrage de 2009 Star Trek, pour lequel le réalisateur J. J. Abrams l’a embauché.

La reprise de Hitch à Fantastic Four #554 (avril 2008) est présentée dans la séquence de titre d’ouverture de la série télévisée History Channel de 2010, Stan Lee’s Superhumans. La même année, Impact Books a publié Ultimate Comics Studio de Bryan Hitch, l’examen de l’approche et des techniques d’Hitch envers son métier, ainsi que des conseils pratiques fournis par Hitch sur divers aspects du processus de narration visuelle, et comment développer une carrière dans le domaine de la bande dessinée. Studio, qui présente une préface de Joss Whedon, contient à la fois des œuvres d’Athpées, ainsi que des œuvres d’art originales produites spécifiquement pour le livre.

2010s — présentes

À la fin de 2011, le contrat d’exclusivité d’Hitch avec Marvel a expiré. En 2012, Hitch était l’un des nombreux artistes à illustrer une variante de couverture pour The Walking Dead #100 de Robert Kirkman, qui est sorti le 11 juillet au San Diego Comic-Con. L’année suivante, Hitch a illustré la série Image Comics America’s Got Powers, avec l’écrivain Jonathan Ross.

Il a illustré six numéros de la mini-série à dix numéros Age of Ultron, qui a fait ses débuts en 2013. L’année suivante, Hitch et l’écrivain Brad Meltzer ont collaboré à une nouvelle de la première apparition de Batman pour Detective Comics vol. 2 #27.

Mars 2014 a vu les débuts de la série de créateurs d’Hitch, Real Heroes, qu’il a écrite et illustrée. Hitch a décrit le concept comme “le casting d’Avengers fait Galaxy Quest.”

En 2015, Hitch a retourné DC pour écrire et dessiner Justice League of America, bien que DC ait annulé les cinq derniers numéros qu’il avait sollicités, mettant fin au run d’Hitch avec le numéro 38. Lui et l’artiste Tony Daniel ont collaboré à une nouvelle série Justice League en 2016 dans le cadre de la relance de DC Rebirth. Hitch a terminé son travail sur la série avec le numéro 31 en octobre 2017. En 2018, lui et l’écrivain Robert Venditti ont travaillé ensemble sur une série Hawkman.

À partir de 2019, il s’est associé à Warren Ellis pour une série limitée de douze numéros DC The Batman’s Grave. Hitch a commenté: “Je voulais faire un livre Batman approprié depuis l’enfance, donc tous les stéréotypes de Batmobile, Batcave, à Wayne Manor se développent dans mon esprit depuis des décennies. J’ai dessiné Batman dans Justice League, ce qui était agréable, mais pouvoir jouer pleinement avec son monde a été aussi “Batmanny” que j’aurais pu espérer.

En 2021, Hitch est devenu le dessinateur mensuel sur Marvel’s Venom vol. 5, en l’associant avec les écrivains Al Ewing et Ram V. En décembre 2022, il a été rapporté qu’Hitch serait remplacé en tant qu’artiste intérieur par Carlos Alberto Fernandez Urbano (CAFU) avec le numéro 17, bien qu’il continuerait à dessiner les couvertures de la série jusqu’au numéro 25.

Hitch a dessiné la mini-série 2023 Ultimate Invasion, avec l’écriture de Jonathan Hickman et la prémisse tournant autour de The Maker en essayant de ramener l’Univers Ultimate, dont les conséquences mèneront à une toute nouvelle ligne de comics Ultimate Marvel, que Hickman aide à mener.

Hitch a fait équipe avec Mark Waid pour une mini-série à trois numéros pour DC Black Label appelée Superman: The Last Days of Lex Luthor. Le premier numéro a été publié en juillet 2023.

Le 12 octobre 2023, Hitch et un groupe de collègues ont annoncé au New York Comic Con qu’ils formaient une société de médias coopérative appelée Ghost Machine, qui publierait des bandes dessinées appartenant à des créateurs, et permettrait aux créateurs participants de bénéficier du développement de leurs propriétés intellectuelles. La société publie ses livres à travers Image Comics, et ses autres créateurs fondateurs comprennent Geoff Johns, Brad Meltzer, Jason Fabok, Gary Frank, Francis Manapul et Peter J. Tomasi, qui produirait tous des bandes dessinées exclusivement par l’intermédiaire de cette entreprise. Conformément à cette exclusivité, Hitch a affirmé qu’il ne travaillerait plus sur aucun projet sur lequel il n’était pas propriétaire ou copropriétaire, et que Superman: The Last Days of Lex Luthor serait son dernier projet de location, déclarant: “Puisque Superman était le personnage qui a d’abord suscité ma passion pour la bande dessinée et les films (et la musique orchestrale), je ne peux penser à rien de plus approprié qu’une dernière histoire brillante de Superman soit mon dernier WFH projet. L’art inaugural d’Hitch pour Ghost Machine était sur Redcoat, une série écrite par Johns qui se concentre sur un soldat nommé Simon Pure qui, pendant la révolution américaine, est forcé de se battre pour la Grande-Bretagne, et qui gagne par inadvertance le pouvoir de l’immortalité après avoir trébuché sur l’organisation mystique secrète des Pères fondateurs. Décrit par Hitch comme « un peu un outil », Simon devient blasé au fil des décennies, et devient un mercenaire irrévérencieux qui gagne sa vie tout en s’enfuyant d’une litanie d’ennemis mortels, d’ex-amants et de collectionneurs de billets.

Source Wikipédia